文晢的创作以工笔画为主要媒介，画面语言深受中国传统绘画的启发，所使用的工具材料很传统，如：笔墨纸砚、绢、天然矿植物颜料、胶矾等。围绕散点透视、归纳简明、纯净透叠展开探索，试图结合个人表达以让古老的语汇催生出新的感知体验。 在近年的创作中，艺术家的创作思维从“现实”转向“虚拟”，将“电子游戏”作为新的创作研究对象，以电子游戏的生产模式作为创作方法，让中国传统绘画语言与游戏数码语言在画面中充分对话。现实情境和游戏意象由此解构交错成慢慢滋生的虚拟世界，传统绘画中的思维空间成为了游戏与艺术之间的通道。
单位八景
《单位八景》（2017-2018）图式取材自宋画《潇湘八景》，描绘的是九十年代湖南单位大院的场景，是承载文晢童年的地方。“单位”像是一个不苟言笑的人，铁门、升旗台、办公楼和操场，在他的映象中它总是那样正经，有着数不清的禁忌，但他总能找到与它游戏的方式。他试图用记忆中的画面打破这种“父权”般的克制气氛，使它点到即止的修饰化作独特的诗意。
画中的元素很简单，建筑、植物与人，总是这三者去构成一个画面的。园林中的巨大水塔、坐在蓝色轿车里的男孩，都在印他的记忆中留下了深刻的印象。他把这些“矛盾”当作趣味，其实都是跟人相关的，与文晢本身是学人物出身的有关。这些场景对小孩而言就像城堡和公园，一方面可以强调“矛盾”，另一方面希望观众也能把自己带入这种“嬉戏”的状态。
单位八景 · 卷一：假山池，宣纸、墨、矿植物颜料，25×75cm，2017 单位八景 · 卷三：水塔园，宣纸、墨、矿植物颜料，25×75cm，2017 单位八景 · 卷七：大门口，宣纸、墨、矿植物颜料，25×75cm，2018单位八景 · 卷八：家属楼，宣纸、墨、矿植物颜料，25×75cm，2018木石图册，绢、墨、矿物质颜料，26.5×26.5cm×9，2019一直偏爱中国传统绘画在造型上的归纳、简明，设色上所讲究的纯净、透叠。这组《木石图册》（2019）延续了艺术家惯用的「没骨」画法和比较克制的技法语言，加强了对轮廓的处理，光影体积的塑造则弱化为一种阴阳关系。用墨方面也沿用了之前在纸本作品中的一些尝试——通过胶矾与水分的控制产生洇渗、积边的自然效果。设色方面还是以天然矿植物颜料为主，水色和石色在质感和性状上有着很大的区别，可以表现出十分丰富细腻的透叠关系。绢本透明的属性，更使得这种关系延伸到画的背面，「背衬」在这组画面中发挥着重要作用。中国画的画面图式、装裱形制和观看方式一直有着密切的关联性，这组作品借鉴了册页的图式，强调了画面之间的对比和呼应，形制上基于传统册页装裱作了新的尝试。
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这组画的灵感来源于艺术家一次贵州侗寨旅行，这些木头与石块是村民给农作物占据晾晒位置用的 “装置 ”。因为当地气候潮湿多雨，阳光成为了紧俏的资源。另一方面，当地因为发展旅游而大兴土木，建筑废料都堆砌到了为数不多的空地上，于是村民就利用这些板枋砖砾拼凑成了一个个圈地符号。这些符号背后暗含着这片土地自古以来关于天、地、人的生存逻辑。画面中，晴雨交织，木石累叠，正如同这三者的结构关系，错综而注定。
木石图册（细节图）在此之后，艺术家开始挖掘自身的成长经历和兴趣，《体素界》（2020-2021）是“游戏计划”的第一个系列，标志着艺术家的创作从“二维”到“三维”世界的转变。在这次的创作中，艺术家以网络游戏的生产模式作为创作方法，围绕游戏中“空间”的概念来展开。每个聚集的单元都是一个虚拟的游戏世界，他把空间划分为一块块的“体素”，并在这个小空间实验，让中国传统绘画语言与游戏数码语言在画面中充分对话。 体素界，绢、墨、矿植物颜料，26.5×26.5cm×9，2020-2021“在这系列作品中，现实情境和游戏意象结构交错成一颗颗体素，随着体素单元的筑造，虚拟世界也在慢慢生长。传统绘画中的思维空间成为了游戏与艺术之间的通道。试图表达的不仅仅是场景本身，重要的是概念、时空、故事、特效等因素转换到画面时产生的想象与表达空间。数码拟象与工笔写实、正交视图与散点透视、素材拼贴与造型模件，在这古今虚实之间，一种“庄周梦蝶”式的空间被渲染出来，我想这也呼应了当下很多年轻人的生活状态。”文晢创作题材多是来源于个人经验与传统图式的重构再生，在《体素界 010-养成》（2021）中，养“电子宠物”是很多年轻人有过的共同体验，后来发展成了“养成游戏”。画面中发光的“帐篷”里透出“史莱姆形”的朦胧身影，试图引发观者对其身份与状态的想象。文晢的创作方法上沿用了古人的“目识心记”，利用想象与记忆来构思经营。起稿阶段通常是手绘与电脑交叉进行，正式绘制的过程则十分传统：绷框、勾线、染墨、染水色、染石色、最后在在绢背面托色，中途还要穿插刷“胶矾水”来做熟（使纸绢不吸水）与固色。创作周期比较长，一块较重的墨色通常要渲染十遍以上。除了精细的描绘，为了让颜色更加温润通透，大刀阔斧的洗刷也是常用手段。
《元生窟》（2021）是“游戏计划”的第二组作品，围绕游戏中“时间”的概念来展开。挪用了石窟艺术中的千佛壁与本生故事的形式，来讲述一位电子游戏中虚拟人物的“一生”。ta“生命”中的无数瞬间被凝练在一个个矩阵窟龛中，在“元生窟”的崖壁上平展开来，往复、变幻、重置。
元生窟，绢、墨、矿植物颜料、金属箔、宣纸、纤维纸，33×24cm×15，2021“游戏人物正在虚拟子宫中生成，通过电子脐带装载数据养分，这时可以调整人物外观的各项数据，俗称“捏人”。洞窟的背景也呼应了该组画最后一张的洞窟中“注销”，形成一个轮回。”
元生窟 · 001-生成，绢、墨、矿植物颜料、金属箔、宣纸、纤维纸，33×24cm，2021“每一位网游玩家的痛苦回忆中，一定少不了“掉线”，尤其是在网络游戏发展初期，因服务器不稳定而掉线是常有的事情。它让玩家瞬间从虚拟世界回到现实，那么被他操控的游戏角色也瞬间魂飞魄散、打回原形——一堆数据。”
元生窟 · 009-掉线，绢、墨、矿植物颜料、金属箔、宣纸、纤维纸，33×24cm，2021“要说游戏角色的终结是什么？那或许就是注销吧。在这之后，ta便真正化作一堆等待被覆盖的数据了。画面取材自早期佛教流行的洞窟苦修，同时也呼应该组画首张的洞窟中“生成”，形成一个轮回。”元生窟 · 015-注销，绢、墨、矿植物颜料、金属箔、宣纸、纤维纸，33×24cm，2021文晢，生于1990年， 现工作、生活于杭州和广州。毕业于广州美术学院中国画系， 2012年获学士学位， 2015年获硕士学位， 兼任广州美术学院中国画学院外聘教师。 文晢的创作以工笔画为主要媒介， 画面语言深受中国传统绘画的启发， 围绕散点透视、归纳简明、纯净透叠展开探索， 试图结合个人表达以让古老的语汇催生出新的感知体验。 《体素链》是文晢新近创作的“游戏计划”的第一个系列。艺术家以网络游戏的生产模式作为创作方法， 让中国传统绘画语言与游戏数码语言在画面中充分对话。现实情境和游戏意象由此解构交错成一颗颗体素， 随着体素单元的筑造， 虚拟世界也慢慢滋生，传统绘画中的思维空间成为了游戏与艺术之间的通道。在那里， 数码拟象与工笔写实、正交视图与散点透视、素材拼贴与造型模件， 在古今虚实之间， 一 种“庄周梦蝶”式的空间被渲染出来， 呼应着当下诸多年轻人的生存状态。 文晢参加过的部分展览有:《今日美术馆2015艺术院校大学生年度提名展》，今日美术馆， 北京（2015）; 《省城》，本来画廊， 广州（2016）;《新人·新水墨——2017 五行会筹款义卖水墨专场》，博尔赫斯书店艺术机构， 广州（2017） ;《青春心印——2018 第五届关山月美术馆青年工笔画展》，关山月美术馆，深圳（2018） ;《青春心印——2019 第六届关山月美术馆青年工笔画展》，关山月美术馆，深圳（2019）; “国之光——从《神州国光集》到《中国历代绘画大系》”，浙江大学艺术与考古博物馆，杭州（2019）; 《学院新方阵第十二届年展》，今日美术馆，北京（2019）；“艺术深圳”，深圳会展中心/飞地艺术空间，深圳（2021）。且作品被博尔赫斯书店艺术机构、杨锋艺术与教育基金会、关山月美术馆、广州美术学院和陕西历史博物馆所收藏。Wen Zhe was born in 1990, Currently lives and works in Hangzhou, China. Graduated from Chinese Painting Department of Guangzhou Academy of Fine Arts in 2012, and master's degree in 2015. Served as an external teacher of the School of Chinese Painting of Guangzhou Academy of Fine Arts.Wen Zhe's works are mainly made in the medium of brush painting, and his language is inspired by traditional Chinese painting, exploring around scattered perspective, reductive simplicity, and pure translucency, trying to combine personal expression to make the ancient vocabulary give rise to new perceptual experiences. "Voxelverse" is the first series of "Game Project" newly created by Wen Zhe. The artist uses the production mode of online games as a method of creation, allowing a full dialogue between the traditional Chinese painting language and the digital language of games in the images. With the construction of voxel units, the virtual world slowly grows, and the thinking space in traditional painting becomes a channel between game and art. There, between digital anthropomorphism and brushwork, orthogonal view and scattered perspective, material collage and modeling module, between ancient and modern reality, a "Zhuang Zhou dreaming of butterflies" type of space is rendered, echoing the state of existence of many young people nowadays. Exhibitions："Annual Nomination Exhibition for Students of Contemporary Art Academies", Today Art Museum, Beijing（2015）; "Sang Shing", Bonacon Gallery, Guangzhou（2016）; "New Ink", CANTONBON, Guangzhou（2017） ; "2018 Fifth Meticulous Painting Exhibition of Guanshanyue Art Museum", Guan Shanyue Art Museum, Shenzhen（2018） ; "2019 Sixth Meticulous Painting Exhibition of Guanshanyue Art Museum", Guan Shanyue Art Museum, Shenzhen（2019）; "The Comprehensive Collection of Ancient Chinese Painting", Zhejiang University Museum of Art and Archaeology, Hangzhou（2019）; "12th Annual Exhibition of the New Art Academy Elite", Today Art Museum, Beijing （2019）；"Art Shenzhen", Shenzhen Convention & Exhibition Center / Enclave Contemporary, Shenzhen（2021）。Collects：CanTonBon Art Institution、Frank F. Yang Art and Aducation Foundation、Guan Shanyue Art Museum、Guangzhou Academy of Fine Arts、Shaanxi History Museu.
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展览延期安排
Exhibition extension arrangement
原定于3月6日闭展的「花园与花边」陈牧甜个展，将延期至 2022年3月18日（周五）欢迎大家继续到场观看。Garden and Lace
艺术家 Artist / 陈牧甜 Chen Mutian策展人 Curator / 鲍栋 Bao Dong展期 Duration / 2022.1.15 - 3.18展览地点：深圳市南山区华侨城创意园北区B4栋1楼东
Exhibition Adress: OCT-LOFT North District, B4, 1F eastside, Nanshan, Shenzhen
关于飞地艺术空间About Enclave Contemporary
作为飞地品牌旗下的全新画廊，飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳，以输出开创性的展览与内容为核心己任，与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理、推广与学术研究工作，飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务。
As a new gallery under the Enclave flagship, ENCLAVE CONTEMPORARY, based in Shenzhen, an essential integral of the Greater Bay Area of China, whose core mission is to produce ground-breaking exhibitions and contents that explores the way in which contemporary art practices engage in radical changes and innovation in a global context, with the artists and audience. In addition to providing ongoing professional representation, promotion, and academic research for dynamic and unique artists, Enclave Contemporary will also actively offer constructive and forward-looking advice and services to art institutions and collectors with a global perspective.
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